【Book】蔣勳《破解梵谷》
蔣勳 著
受苦與救贖
蔣勳
大概還記得，中學時代，讀到余光中先生譯的《梵谷傳》，心中激盪的情緒。那時沒有看到梵谷的原作，複製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。
讀到史東寫到：梵谷在煤礦區為工人佈道，在礦災慘劇之後，梵谷回到家，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩卷無以卒讀，熱淚盈眶的記憶。
那是梵谷，是余光中先生典雅譯筆下的梵谷，是史東傳奇小說筆下的梵谷。
那個梵谷，陪伴著我通過青澀夢想的年代，夢想一個為人類救贖的心靈，這樣燃燒著自己，走進那麼孤獨純粹的世界，走進一個世人無法理解的「瘋子」的世界，走進絕望，走進死亡。
我不太分得清楚，我認識的是藝術上的梵谷，或是生命實質上的梵谷。
我分不清楚，是梵谷那一件作品打動了我，還是他整個生命燃燒的形式才是真正的作品。
我走向了文學，藝術，到了巴黎學習藝術史，那個梵谷一直跟著我。
大學的時候，我沒有讀美術系，但是整天跟美術系同學混在一起，有時候會央求他們：「讓我揹一下畫架罷！」
也許我在夢想梵谷的某一種生命吧！
在巴黎有許多機會看到梵谷的原作，看到他初到巴黎，受點描畫派影響的色彩的炫爛，但是，常常彷彿有一個聲音在耳邊輕聲說：那不是技巧！
「那是什麼？」
我想問，回頭卻沒有人。
我又去了荷蘭，從阿姆斯特丹到庫拉．穆勒，梵谷早期線條粗重的筆觸，勾勒著重勞動下軀體變形的工人或農民，我彷彿聽到如牛馬一般沉重的喘息聲音。
回程經過海牙，想到他邂逅了西嬿（Siam）一個拖著幾個孩子要養活的過了氣的老妓女。他們同居了，梵谷負擔起了西嬿一家老老小小的生活，這個故事一點也不像「戀愛」，難堪、卑微、邋遢可笑的生活。
沒有人能理解梵谷為什麼把生活搞得一團糟！
西嬿最後還是走到街頭去接客維生，彷彿重重嘲諷了梵谷：你要救贖別人？你能救贖自己嗎？
梵谷的故事是一個「失敗者」的故事。
我們要美化梵谷嗎？
是的，他看到了世界上最美麗的事物，他看到了初春大片大片綻放的杏花，他看到了起伏的山巒與麥浪，他看到了夏夜天空星辰的流轉…
但是，那是他「發瘋」之後。
他被鄰居聯名控告，要求警局逮捕強迫治療。
站在聖．瑞米的精神病房前，我從梵谷眺望風景的窗口看出去，我在問我自己：如果當時我也是鄰居，我會不會也是聯名簽署的人之一？
我愛梵谷嗎？
我瞭解梵谷嗎？
我知道梵谷存在的意義嗎？
但是，我隔壁的鄰人割了耳朵，一臉血跡，我能夠接受包容嗎？
梵谷丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖回答，仍然無法有完滿解答。
梵谷是精神病患，但是他看到了最純粹的美的事物。
我們很正常，但是我們看不見。
正常，意謂著我們有太多妥協嗎？
我們不知道，一再妥協，我們已經流失了真正純粹的自我。
我們可能在一張「向日葵」前掩面而泣，我們可能在一張「自畫像」前驚叫起來，我們可能在一張「星夜」之前熱淚盈眶。
梵谷揭發了所有「正常人」的妥協，他明確宣告：沒有某一種瘋狂，看不見美。
但是梵谷的美太危險，我們只能面對他的畫，不敢面對他真實的生命。
二○○七年的五月，我帶著一疊稿紙，經由泰國到葡萄牙里斯本、Cascais, sintra，到倫敦，再到西班牙，在巴塞隆那，大約兩個月，寫完這本書。
其實不是「寫」，而是「整理」。
梵谷的故事，畫作，太多儲存在腦海裡，那些一本一本傳記裡的細節，那些在他畫作現場前的記憶，都留在多年來的筆記本中。
一九七五年，七月二十九日，是梵谷逝世的那一天，我正在巴黎，H是畫家，提議要去奧維，祭拜梵谷的墓，她的日本丈夫，雖然不學美術，也非常愛梵谷，便主動排出時間，親自開車，做一次向梵谷致敬之旅。
很熱的夏天，車子從巴黎出發，上了外環道，向北，大約兩小時可以到奧維。
歐維是個小鎮，上個世紀的七○年代還沒有很多光客，寧靜，樸素。
我們到了奧維，因為小鎮不大，很快找到了教堂，夏天午後，湛藍發紫的天空，壓迫著教堂塔尖，很像梵谷的畫
梵谷的墓就在教堂後面，與弟弟迪奧的墓並排，青灰色的石板，平貼著草地，上面簡單銘刻著─Vincent Van Gogh 1853-1890.
空氣中有松柏沉重的樹木的香味，有遠處麥田隨風吹來濃郁的麥草氣味，有烏鴉飛起來呱呱的驚叫。
忽然間，炎熱的天空中捲起一陣狂風，我還沒弄清楚，一大片石子大的冰雹劈頭劈臉擊打下來。
我跟H一家人趕忙躲進車子，冰雹打在車頂，乒乒乓乓，像是鬱怒的孩子在發洩受不了的情緒。
那是三十年前的往事，一次祭奠梵谷的奧維之旅。
因為整理這本書，記起了許多往事！
二○○七年七月三十日於八里
很熟悉的一面牆，很熟悉的一張畫，好幾次站在這裡，從年輕站到中年，感覺時間靜止在畫面上，年輕的激動熱烈，中年的平靜包容，都在畫面上。
一八八八年夏天，梵谷知道高更要來阿爾（Arles），梵谷高興極了，他盼望和高更一起住、一起畫畫、一起談論藝術，盼望了很久，終於要實現了。
梵谷買了桃木床，買了椅子，他剛到阿爾，沒有錢，曾經睡在地上，但是他覺得要好好款待高更，要準備一個美麗優雅的家給他。
梵谷摘了田野盛放的向日葵，帶回家，插在陶罐裡。好像要用明亮燦爛熱情的南方之花來歡迎朋友。
他寫信給朋友，描述他如何佈置房間，他也描述自己開始畫向日葵。
他覺得向日葵像最好的友誼，熱情、慷慨、燦爛、明亮、溫暖。
陶罐裡的向日葵?著陽光的冶艷，?著泥土粗獷濃烈的氣息。
梵谷覺得這些花斬斷了，離開了土地，仍然放散著陽光的燦爛和溫度。
他用明度最高的鮮黃做背景，好像整個畫面都是光，強烈的光，使人睜不開眼睛，一片泛白的光，使人目盲。
陶罐裡的花，離開泥土太久了，花瓣變乾，扭曲成更頑強的姿態，好像在對抗死亡，堅持色彩與形狀的記憶。
花瓣枯乾，更顯露出花瓣中央一粒一粒一排一排密密結構的葵花子。葵花子赭褐色，梵谷用顏料一層層堆疊，刻意用畫筆粘黏厚厚的顏料，形成凸起的顆粒，不像繪畫，更像雕塑，可以觸摸肌理質感，所有生命在死亡裡固執堅持存活的莊嚴質感。
在大片明亮黃色裡，少數醒目的是花蔕的綠，甚至用藍線條勾勒，使花蔕尖銳飛張，好像在空中要抓住什麼的充滿吶喊的手。
梵谷用這樣的畫迎接高更，他把這張畫掛在高更房間的牆上，表示最大的熱情、最大的愛。
梵谷一系列畫了十張左右的「向日葵」，畫到高更到達阿爾。
高更到阿爾是一八八八年十月二十八日，他們相處了不到兩個月。十二月二十三日梵谷手拿剃刀跟在高更身後，高更落荒而逃，梵谷用剃刀割下自己的耳朵。
「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。
我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵谷的「向日葵」書寫出世人的矛盾。
蔣 勳「破解梵谷」講座 報名優惠 (梵谷「隆河星光」96片拼圖)已贈送完畢
台北場：10/27（六）下午2：00～5：00，中油大樓國光廳 （台北市松仁路3號）
台中場：11/03（六）下午2：00～5：00，新民高中藝術中心（台中市金龍街112號）
高雄場：11/04（日）下午2：00～5：00，科學工藝館南館（高雄市九如一路797號）
花蓮場：12/02（日）下午2：00～5：00，花蓮縣文化局演藝廳（花蓮市文復路3號）
受苦與救贖
蔣勳
大概還記得，中學時代，讀到余光中先生譯的《梵谷傳》，心中激盪的情緒。那時沒有看到梵谷的原作，複製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。
讀到史東寫到：梵谷在煤礦區為工人佈道，在礦災慘劇之後，梵谷回到家，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給最需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩卷無以卒讀，熱淚盈眶的記憶。
那是梵谷，是余光中先生典雅譯筆下的梵谷，是史東傳奇小說筆下的梵谷。
那個梵谷，陪伴著我通過青澀夢想的年代，夢想一個為人類救贖的心靈，這樣燃燒著自己，走進那麼孤獨純粹的世界，走進一個世人無法理解的「瘋子」的世界，走進絕望，走進死亡。
我不太分得清楚，我認識的是藝術上的梵谷，或是生命實質上的梵谷。
我分不清楚，是梵谷那一件作品打動了我，還是他整個生命燃燒的形式才是真正的作品。
我走向了文學，藝術，到了巴黎學習藝術史，那個梵谷一直跟著我。
大學的時候，我沒有讀美術系，但是整天跟美術系同學混在一起，有時候會央求他們：「讓我揹一下畫架罷！」
也許我在夢想梵谷的某一種生命吧！
在巴黎有許多機會看到梵谷的原作，看到他初到巴黎，受點描畫派影響的色彩的炫爛，但是，常常彷彿有一個聲音在耳邊輕聲說：那不是技巧！
「那是什麼？」
我想問，回頭卻沒有人。
我又去了荷蘭，從阿姆斯特丹到庫拉．穆勒，梵谷早期線條粗重的筆觸，勾勒著重勞動下軀體變形的工人或農民，我彷彿聽到如牛馬一般沉重的喘息聲音。
回程經過海牙，想到他邂逅了西嬿（Siam）一個拖著幾個孩子要養活的過了氣的老妓女。他們同居了，梵谷負擔起了西嬿一家老老小小的生活，這個故事一點也不像「戀愛」，難堪、卑微、邋遢可笑的生活。
沒有人能理解梵谷為什麼把生活搞得一團糟！
西嬿最後還是走到街頭去接客維生，彷彿重重嘲諷了梵谷：你要救贖別人？你能救贖自己嗎？
梵谷的故事是一個「失敗者」的故事。
我們要美化梵谷嗎？
是的，他看到了世界上最美麗的事物，他看到了初春大片大片綻放的杏花，他看到了起伏的山巒與麥浪，他看到了夏夜天空星辰的流轉…
但是，那是他「發瘋」之後。
他被鄰居聯名控告，要求警局逮捕強迫治療。
站在聖．瑞米的精神病房前，我從梵谷眺望風景的窗口看出去，我在問我自己：如果當時我也是鄰居，我會不會也是聯名簽署的人之一？
我愛梵谷嗎？
我瞭解梵谷嗎？
我知道梵谷存在的意義嗎？
但是，我隔壁的鄰人割了耳朵，一臉血跡，我能夠接受包容嗎？
梵谷丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖回答，仍然無法有完滿解答。
梵谷是精神病患，但是他看到了最純粹的美的事物。
我們很正常，但是我們看不見。
正常，意謂著我們有太多妥協嗎？
我們不知道，一再妥協，我們已經流失了真正純粹的自我。
我們可能在一張「向日葵」前掩面而泣，我們可能在一張「自畫像」前驚叫起來，我們可能在一張「星夜」之前熱淚盈眶。
梵谷揭發了所有「正常人」的妥協，他明確宣告：沒有某一種瘋狂，看不見美。
但是梵谷的美太危險，我們只能面對他的畫，不敢面對他真實的生命。
二○○七年的五月，我帶著一疊稿紙，經由泰國到葡萄牙里斯本、Cascais, sintra，到倫敦，再到西班牙，在巴塞隆那，大約兩個月，寫完這本書。
其實不是「寫」，而是「整理」。
梵谷的故事，畫作，太多儲存在腦海裡，那些一本一本傳記裡的細節，那些在他畫作現場前的記憶，都留在多年來的筆記本中。
一九七五年，七月二十九日，是梵谷逝世的那一天，我正在巴黎，H是畫家，提議要去奧維，祭拜梵谷的墓，她的日本丈夫，雖然不學美術，也非常愛梵谷，便主動排出時間，親自開車，做一次向梵谷致敬之旅。
很熱的夏天，車子從巴黎出發，上了外環道，向北，大約兩小時可以到奧維。
歐維是個小鎮，上個世紀的七○年代還沒有很多光客，寧靜，樸素。
我們到了奧維，因為小鎮不大，很快找到了教堂，夏天午後，湛藍發紫的天空，壓迫著教堂塔尖，很像梵谷的畫
梵谷的墓就在教堂後面，與弟弟迪奧的墓並排，青灰色的石板，平貼著草地，上面簡單銘刻著─Vincent Van Gogh 1853-1890.
空氣中有松柏沉重的樹木的香味，有遠處麥田隨風吹來濃郁的麥草氣味，有烏鴉飛起來呱呱的驚叫。
忽然間，炎熱的天空中捲起一陣狂風，我還沒弄清楚，一大片石子大的冰雹劈頭劈臉擊打下來。
我跟H一家人趕忙躲進車子，冰雹打在車頂，乒乒乓乓，像是鬱怒的孩子在發洩受不了的情緒。
那是三十年前的往事，一次祭奠梵谷的奧維之旅。
因為整理這本書，記起了許多往事！
二○○七年七月三十日於八里
很熟悉的一面牆，很熟悉的一張畫，好幾次站在這裡，從年輕站到中年，感覺時間靜止在畫面上，年輕的激動熱烈，中年的平靜包容，都在畫面上。
一八八八年夏天，梵谷知道高更要來阿爾（Arles），梵谷高興極了，他盼望和高更一起住、一起畫畫、一起談論藝術，盼望了很久，終於要實現了。
梵谷買了桃木床，買了椅子，他剛到阿爾，沒有錢，曾經睡在地上，但是他覺得要好好款待高更，要準備一個美麗優雅的家給他。
梵谷摘了田野盛放的向日葵，帶回家，插在陶罐裡。好像要用明亮燦爛熱情的南方之花來歡迎朋友。
他寫信給朋友，描述他如何佈置房間，他也描述自己開始畫向日葵。
他覺得向日葵像最好的友誼，熱情、慷慨、燦爛、明亮、溫暖。
陶罐裡的向日葵?著陽光的冶艷，?著泥土粗獷濃烈的氣息。
梵谷覺得這些花斬斷了，離開了土地，仍然放散著陽光的燦爛和溫度。
他用明度最高的鮮黃做背景，好像整個畫面都是光，強烈的光，使人睜不開眼睛，一片泛白的光，使人目盲。
陶罐裡的花，離開泥土太久了，花瓣變乾，扭曲成更頑強的姿態，好像在對抗死亡，堅持色彩與形狀的記憶。
花瓣枯乾，更顯露出花瓣中央一粒一粒一排一排密密結構的葵花子。葵花子赭褐色，梵谷用顏料一層層堆疊，刻意用畫筆粘黏厚厚的顏料，形成凸起的顆粒，不像繪畫，更像雕塑，可以觸摸肌理質感，所有生命在死亡裡固執堅持存活的莊嚴質感。
在大片明亮黃色裡，少數醒目的是花蔕的綠，甚至用藍線條勾勒，使花蔕尖銳飛張，好像在空中要抓住什麼的充滿吶喊的手。
梵谷用這樣的畫迎接高更，他把這張畫掛在高更房間的牆上，表示最大的熱情、最大的愛。
梵谷一系列畫了十張左右的「向日葵」，畫到高更到達阿爾。
高更到阿爾是一八八八年十月二十八日，他們相處了不到兩個月。十二月二十三日梵谷手拿剃刀跟在高更身後，高更落荒而逃，梵谷用剃刀割下自己的耳朵。
「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。
我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵谷的「向日葵」書寫出世人的矛盾。
蔣 勳「破解梵谷」講座 報名優惠 (梵谷「隆河星光」96片拼圖)已贈送完畢
台北場：10/27（六）下午2：00～5：00，中油大樓國光廳 （台北市松仁路3號）
台中場：11/03（六）下午2：00～5：00，新民高中藝術中心（台中市金龍街112號）
高雄場：11/04（日）下午2：00～5：00，科學工藝館南館（高雄市九如一路797號）
花蓮場：12/02（日）下午2：00～5：00，花蓮縣文化局演藝廳（花蓮市文復路3號）
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